新国立劇場バレエ団『ドン・キホーテ』完全ガイド｜日本が誇る華麗なスペイン・バレエの世界

はじめに｜なぜ『ドン・キホーテ』は日本で愛されるのか

明るく陽気な音楽、華やかな衣装、そして超絶技巧の連続―『ドン・キホーテ』は、バレエ初心者から熱心なファンまで、すべての観客を魅了する作品です。セルバンテスの小説を題材にしたこのバレエは、実は主人公がドン・キホーテではなく、若い恋人たちキトリとバジルという、ちょっと不思議な構成になっています。

日本では特に人気が高く、

をはじめ、全国のバレエ団で頻繁に上演されています。その理由は、技術的な見せ場の多さ、明快なストーリー、そして日本人ダンサーの繊細な技術が活きる作品だからです。

本記事では、新国立劇場バレエ団の上演を中心に、『ドン・キホーテ』の魅力を徹底解説します。作品の歴史から、日本独自の解釈、そして観劇のポイントまで、この陽気なスペイン・バレエのすべてをお届けします。

作品の歴史｜ロシアで生まれたスペイン・バレエ

セルバンテスからバレエへ

ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』（1605年、1615年）は、スペイン文学の最高傑作として知られています。風車を巨人と思い込んで突進する「ラ・マンチャの騎士」の物語は、世界中で愛されています。

しかし、バレエ版『ドン・キホーテ』は、原作とはかなり異なります。ドン・キホーテとサンチョ・パンサは狂言回し的な役割で、実際の主役は原作の一エピソードに登場する、宿屋の娘キトリと床屋のバジルの恋物語なのです。

マリウス・プティパの創造

1869年12月14日、モスクワのボリショイ劇場で、マリウス・プティパ振付による『ドン・キホーテ』が初演されました。音楽はルートヴィヒ・ミンクスが作曲しました。

プティパは、スペインの民族舞踊を研究し、フラメンコ、ファンダンゴ、セギディーリャなどの要素を取り入れた、エキゾチックで情熱的な振付を創作しました。

初演の特徴：

• 4幕8場の大作
• スペイン風の華やかな衣装
• 技術的に高度なヴァリエーション
• コメディ要素の強調

アレクサンドル・ゴルスキーの改訂

1900年、アレクサンドル・ゴルスキーがモスクワで新演出を行いました。この版が現在世界中で上演されている版の基礎となっています。

ゴルスキー版の革新：

• より現実的な演出
• 群衆シーンの充実
• キャラクター・ダンスの強化
• 3幕構成への短縮

世界への広がり

20世紀後半、『ドン・キホーテ』は世界中のバレエ団のレパートリーとなりました：

• 1966年：
  アメリカン・バレエ・シアター
  （ミハイル・バリシニコフ版）
• 1973年：
  オーストラリア・バレエ団
  （ルドルフ・ヌレエフ版）
• 1980年：
  パリ・オペラ座バレエ
  （ヌレエフ版）

日本での『ドン・キホーテ』

日本初演から現在まで

日本での『ドン・キホーテ』初演は、1946年の東京バレエ団（現在の団体とは別）によるものとされています。その後、各バレエ団が独自の演出で上演を重ねてきました。

主要な上演：

• 1965年：
  松山バレエ団
  （清水哲太郎版）
• 1970年：
  牧阿佐美バレヱ団
  （牧阿佐美版）
• 1975年：
  谷桃子バレエ団
• 1984年：
  東京バレエ団
  （ウラジーミル・ワシーリエフ版）

新国立劇場バレエ団の『ドン・キホーテ』

は、2003年にアレクセイ・ファジェーチェフ版を初演し、その後定期的に上演しています。

新国立劇場版の特徴：

• マリインスキー劇場の伝統を継承
• 日本人ダンサーの技術を活かした振付
• 豪華な舞台美術と衣装
• 子供も楽しめる演出

歴代の主演ダンサー：

• 酒井はな、山本隆之
• 小野絢子、福岡雄大
• 米沢唯、井澤駿
• 木村優里、渡邊峻郁
• 柴山紗帆、速水渉悟

あらすじ完全解説｜愛と冒険の3幕

プロローグ｜ドン・キホーテの書斎

老騎士ドン・キホーテは、騎士道物語を読みすぎて現実と空想の区別がつかなくなっています。従者サンチョ・パンサを連れて、憧れの姫君ドルシネアを探す旅に出発します。

この場面は省略される演出も多いですが、新国立劇場版では、物語の導入として重要な役割を果たしています。

第1幕｜バルセロナの広場

場面設定 スペイン、バルセロナの活気ある広場。市場が開かれ、人々が行き交っています。

主要登場人物：

• キトリ：宿屋の娘、美しく気が強い
• バジル：床屋の青年、キトリの恋人
• ロレンツォ：キトリの父、宿屋の主人
• ガマーシュ：裕福だが間抜けな貴族
• エスパーダ：闘牛士
• メルセデス：街の踊り子

広場は祭りの準備で賑わっています。キトリとバジルが登場し、愛を確かめ合います。しかし、父ロレンツォは、裕福なガマーシュとキトリを結婚させようと企んでいます。

キトリの登場のヴァリエーションは、扇子を使った華麗な踊りで、スペインの情熱を表現します。連続するフェッテ、高速のピケターン、そして有名な扇子のパ（扇子を操りながらの踊り）が見どころです。

エスパーダと街の踊り子たちによる**「闘牛士の踊り」**は、マントを使った勇壮な群舞です。男性ダンサーの力強さと、女性ダンサーの優雅さが対比される、視覚的に華やかな場面です。

ドン・キホーテとサンチョ・パンサが広場に到着します。ドン・キホーテはキトリをドルシネア姫と思い込み、騎士として仕えることを誓います。

混乱の中、キトリとバジルは駆け落ちを決意し、ドン・キホーテとサンチョ・パンサも彼らを追って旅立ちます。

第2幕

第1場｜ジプシーの野営地

夜、ジプシーたちの野営地。神秘的な雰囲気の中、ジプシーたちが踊っています。

キトリとバジルが逃げてきます。ジプシーたちは若い恋人たちを歓迎し、一緒に踊ります。ジプシーの踊りは、エキゾチックな音楽に合わせた情熱的な群舞で、タンバリンやカスタネットが効果的に使われます。

追手が迫ってきたため、キトリとバジルは再び逃げ出します。

第2場｜ドン・キホーテの夢（風車の場）

月夜の野原。巨大な風車が立っています。

ドン・キホーテは風車を巨人と思い込み、槍を構えて突進しますが、風車の羽根に引っかかって宙に舞い上げられ、気を失って倒れます。

夢の場面（演出により異なる） 気を失ったドン・キホーテは夢を見ます。森の女王（ドリアード）やキューピッドたちが現れ、美しい踊りを披露します。この場面は、古典バレエの純粋な美しさを表現する、幻想的なシーンです。

森の女王のヴァリエーションは、技術的に高度で、優雅さと力強さを兼ね備えた踊りです。アラベスク、アティチュード、グラン・フェッテなど、古典技法の粋を集めた振付となっています。

第3場｜酒場

にぎやかな酒場。人々が酒を飲み、踊っています。

キトリとバジルが酒場に隠れています。しかし、ロレンツォとガマーシュに見つかってしまいます。

バジルは機転を利かせて、自殺の芝居をします。剣で自分を刺したふりをして倒れると、キトリは泣き崩れます。ドン・キホーテが「死にゆく若者の最後の願いを聞くべきだ」と主張し、ロレンツォは仕方なく二人の結婚を認めます。

バジルが起き上がると、みんなは騙されたことに気づきますが、もう後の祭り。全員で陽気に踊り、幕となります。

第3幕｜結婚式

場面設定 豪華な結婚式の会場。スペイン風の装飾で彩られています。

いよいよキトリとバジルの結婚式です。招待客たちが次々と踊りを披露します。

ファンダンゴ スペインの伝統的な踊りを、群舞で華やかに表現。カスタネットのリズムが印象的です。

花売り娘の踊り 可愛らしい少女たちが、花かごを持って踊ります。新国立劇場では、バレエ団附属のバレエ研修所の生徒が踊ることもあります。

ボレロ ソリストによる情熱的な踊り。スペインの民族舞踊の要素が強く出ています。

そして、クライマックスのグラン・パ・ド・ドゥが始まります。

グラン・パ・ド・ドゥ｜バレエの華

『ドン・キホーテ』のグラン・パ・ド・ドゥは、バレエ史上最も有名で、最も技術的に困難なパ・ド・ドゥの一つです。

アントレ（入場）

キトリとバジルが、結婚衣装で登場します。華やかな音楽と共に、二人の幸せが表現されます。

アダージョ

ゆったりとした音楽に合わせて、二人の愛を表現します。

技術的見どころ：

• 高いリフト
• プロムナード（男性が女性を支えながら回る）
• 複雑なサポート付きピルエット
• フィッシュダイブ（女性が水平になるポーズ）

バジルのヴァリエーション

男性ダンサーの技術力が最も試される場面です。

必見の技：

• 連続するトゥール・アン・レール（空中回転）
• 540度回転ジャンプ
• マネージュ（舞台を円形に回りながらの連続技）
• ダブル・ソー・ド・バスク（2回転跳躍）
• 最後の連続ピルエット（10回転以上）

この約2分間のヴァリエーションで、男性ダンサーは限界まで技術を披露します。

キトリのヴァリエーション

バレリーナの見せ場として、世界中で愛されているヴァリエーションです。

技術的ハイライト：

• 扇子を持っての踊り
• バランセ（揺れる動き）からのピルエット
• グラン・フェッテ32回転
• 最後の超高速ピケターン

特に32回転のグラン・フェッテは、観客が回数を数えながら見守る、緊張感あふれる瞬間です。新国立劇場のプリンシパルダンサーたちは、完璧な軸と美しいポジションで、この大技を成功させます。

コーダ

二人が交互に、そして一緒に踊る、最も興奮する場面です。

見どころ：

• 交互のマネージュ
• シンクロしたジャンプ
• 高速フェッテ・ターン
• 最後の決めポーズ

観客の拍手と歓声の中、華やかにフィナーレを迎えます。

音楽の魅力｜ミンクスの輝かしいスコア

ルートヴィヒ・ミンクスについて

ルートヴィヒ・ミンクス（1826-1917）は、オーストリア生まれの作曲家で、帝室マリインスキー劇場のバレエ作曲家として活躍しました。

『ドン・キホーテ』の他に『ラ・バヤデール』の音楽も作曲しており、「バレエ音楽の職人」として知られています。

音楽的特徴

ミンクスの音楽は、以下の特徴があります：

• 踊りやすい明確なリズム
• 親しみやすいメロディー
• スペイン風の異国情緒
• 華やかなオーケストレーション

主要な音楽ナンバー

第1幕の音楽

• 「キトリの登場」：軽快で華やか
• 「闘牛士の踊り」：勇壮で力強い
• 「セギディーリャ」：スペインの民族舞踊風

第2幕の音楽

• 「ジプシーの踊り」：エキゾチックで神秘的
• 「夢の場」：ロマンティックで幻想的
• 「酒場の踊り」：陽気で騒々しい

第3幕の音楽

• 「ファンダンゴ」：情熱的でリズミカル
• 「グラン・パ・ド・ドゥ」：華麗で技巧的

推奨録音

• 東京フィルハーモニー交響楽団
  （新国立劇場公演）
• ナショナル・フィルハーモニック管弦楽団
  （リチャード・ボニング指揮）
• ソフィア国立歌劇場管弦楽団
  （ボリス・スパソフ指揮）

新国立劇場バレエ団の特色

日本人ダンサーの強み

新国立劇場バレエ団の『ドン・キホーテ』は、日本人ダンサーの特性を最大限に活かしています：

技術的精密さ

• 正確なポジション
• 綺麗なライン
• 安定した回転技術

表現力

• 繊細な演技
• キャラクターの描き分け
• コメディセンス

アンサンブル

• 完璧な群舞
• 統一感のある動き
• 音楽性の高さ

舞台美術と衣装

新国立劇場の『ドン・キホーテ』は、豪華な舞台美術で知られています：

第1幕

• バルセロナの広場を再現した写実的なセット
• カラフルな市場の装飾
• 本物のような建物のファサード

第2幕

• 神秘的なジプシーの野営地
• 巨大な風車（実際に回転する）
• 幻想的な森の場面

第3幕

• 豪華な結婚式会場
• スペイン風のアーチと柱
• 花で飾られた祝祭空間

衣装は、ロシアの伝統的なデザインを基に、日本人の体型に合わせて調整されています。特にキトリの衣装は、各幕で異なり、赤、黒、白と変化していきます。

キャスティングの妙

新国立劇場では、複数のキャストで上演されます：

プリンシパル・キャスト 最高位のダンサーが踊る、技術と表現の極致

ソリスト・キャスト 若手の成長が見られる、フレッシュな演技

ゲスト出演 海外の著名ダンサーを招聘することもあり

日本各地のバレエ団による『ドン・キホーテ』

東京バレエ団

は、ワシーリエフ版を上演しています。

特徴：

• ボリショイ・バレエの伝統
• ダイナミックな男性の踊り
• 第2幕の夢の場面が充実

牧阿佐美バレヱ団

は、独自の演出で知られています。

特徴：

• 日本的な繊細さ
• 丁寧なマイム
• 家族で楽しめる演出

K-BALLET COMPANY

（熊川哲也主宰）は、豪華な舞台で話題です。

特徴：

• 最新の舞台技術
• 熊川版独自の演出
• スター・ダンサーの競演

観劇ガイド｜最高の『ドン・キホーテ』体験のために

初心者のための準備

1. 予習のポイント

• YouTubeで主要場面を視聴
• 特にグラン・パ・ド・ドゥは必見
• 新国立劇場の公式動画
  をチェック

2. 当日の持ち物

• オペラグラス（細部まで楽しめる）
• ハンカチ（感動の涙用）
• 飴（休憩時間用）

3. 服装

• カジュアルでOK
• ただし、初日や千穐楽は少しお洒落に

座席選択のコツ

新国立劇場オペラパレスの場合：

S席（1階席中央）

• 最も見やすい
• 表情まで見える
• 全体のフォーメーションも把握可能

A席（1階席サイド、2階席前方）

• コストパフォーマンス良好
• 十分に楽しめる

B席（2階席後方）

• 予算重視の方に
• 全体は見渡せる

C席（3階席）

• 学生にお勧め
• 音楽はよく聞こえる

D席（4階席）

• とにかく生で観たい方に

見どころチェックリスト

第1幕 □ キトリの扇子の踊り □ 闘牛士の群舞 □ ドン・キホーテの演技

第2幕 □ ジプシーの踊り □ 風車のシーン □ バジルの自殺（？）の芝居

第3幕 □ ファンダンゴ □ グラン・パ・ド・ドゥ □ 32回転のフェッテ

バレエ教育における『ドン・キホーテ』

ヴァリエーションの重要性

『ドン・キホーテ』のヴァリエーションは、世界中のバレエ教育で使用されています：

コンクール課題曲として

• ユース・アメリカ・グランプリ（YAGP）
• 全日本バレエコンクール
• NBA全国バレエコンクール
• ローザンヌ国際バレエコンクール

主要なヴァリエーション

• キトリ第1幕（扇子）
• キトリ第3幕（グラン・パ）
• 森の女王
• キューピッド
• 花売り娘

バレエ学校での指導

新国立劇場バレエ研修所 上級生が全幕公演を行うことがあります。プロへの登竜門として重要な経験となります。

私立バレエ教室 発表会の定番演目として、子供から大人まで幅広く踊られています。

技術習得のポイント

基礎技術

• 正確な5番ポジション
• 安定したピルエット
• 高いジャンプ

スペイン舞踊の要素

• 腕の使い方（ブラセオ）
• 上体の反り（カンブレ）
• リズム感

演技力

• キャラクターの理解
• コメディタイミング
• 観客とのコミュニケーション

映像作品ガイド

必見のDVD/Blu-ray

1. 新国立劇場バレエ団（2018年収録）

• キトリ：米沢唯
• バジル：井澤駿
• 日本を代表する舞台

2. ボリショイ・バレエ（2016年収録）

• キトリ：エカテリーナ・クリサノワ
• バジル：セミョーン・チュージン
• Bel Air Classiques

3. パリ・オペラ座バレエ（2012年収録）

• ヌレエフ版
• より演劇的な演出

4. 英国ロイヤル・バレエ（2013年収録）

• カルロス・アコスタ版
• 現代的なアレンジ

ストリーミング配信

• 新国立劇場配信
• Marquee TV
• Ballet in Cinema

関連作品と文化的影響

バレエ以外の『ドン・キホーテ』

オペラ

• ジュール・マスネ『ドン・キホーテ』（1910年）
• より原作に忠実

ミュージカル

• 『ラ・マンチャの男』（1965年）
• 「見果てぬ夢」が有名

映画

• テリー・ギリアム監督作品
• オーソン・ウェルズの未完成作品

日本文化への影響

『ドン・キホーテ』は、日本のバレエ文化に大きな影響を与えています：

バレエ人気の定着

• 明るく楽しい作品として、バレエの入門作品に
• 子供たちのバレエへの興味を喚起

技術向上への貢献

• 高度な技術への挑戦
• 国際レベルの向上

文化交流

• スペイン文化への理解
• 国際的なゲスト出演の機会

現代的解釈と新演出

新しい『ドン・キホーテ』

近年、様々な振付家が新しい解釈を試みています：

カルロス・アコスタ版（2013年）

• キューバ出身の振付家による情熱的な演出
• より現実的な舞台設定
• 男性ダンサーの見せ場を増加

アレクサンドル・ラトマンスキー版（2012年）

• 歴史的資料に基づく復元
• 19世紀のスタイルを追求
• マイムの重視

クリストファー・ウィールドン版（計画中）

• 現代的な解釈
• 心理描写の深化
• 新しい音楽の追加

ジェンダーレスな試み

一部のカンパニーでは、性別を超えた配役も試みられています：

• 女性によるバジル役
• 男性によるキトリ役
• ノンバイナリーな解釈

まとめ｜永遠の青春のバレエ

『ドン・キホーテ』は、バレエの持つすべての魅力が詰まった作品です。その魅力を改めて整理すると：

1. 技術的な見せ場の宝庫

• 32回転のフェッテ
• 男性の超絶技巧
• 華麗な群舞
• スペイン舞踊の情熱

2. 親しみやすいストーリー

• 明快な恋愛物語
• コメディ要素
• ハッピーエンド
• 家族で楽しめる内容

3. 音楽の素晴らしさ

• 耳に残るメロディー
• 踊りたくなるリズム
• 異国情緒
• 祝祭的な雰囲気

4. 日本での特別な位置づけ

• 日本人ダンサーの技術が活きる
• 各地のバレエ団で上演
• バレエ教育の重要教材
• 観客に愛される作品

『ドン・キホーテ』を観るべき10の理由

1. バレエの入門に最適 - 初めてでも楽しめる明るさ
2. 技術の頂点を体験 - 世界最高レベルの技を目撃
3. 笑いと感動 - エンターテインメントの極致
4. 豪華な舞台美術 - 目を奪われる美しさ
5. 生オーケストラの迫力 - ミンクスの音楽を生で
6. 日本人ダンサーの活躍 - 世界レベルの実力
7. 子供も大人も楽しめる - 世代を超えた魅力
8. 元気をもらえる - ポジティブなエネルギー
9. バレエの伝統と革新 - 古典と現代の融合
10. 一生の思い出 - 忘れられない体験

次回公演情報（2024-2025シーズン）

新国立劇場バレエ団

『ドン・キホーテ』

• 2025年4月・5月公演予定
• 公式サイト
  で詳細確認
• チケット発売は2ヶ月前から

その他の主要公演

東京バレエ団

• 定期的に全国ツアー
• 公式情報

K-BALLET COMPANY

• 春季公演で上演予定
• 最新情報

地方公演 各地のバレエ団も随時上演。地元の文化会館などでチェック。

エピローグ｜『ドン・キホーテ』という幸福

劇場の幕が下り、割れんばかりの拍手の中、キトリとバジルが何度もお辞儀をする―この瞬間の幸福感は、『ドン・キホーテ』ならではのものです。

技術的には最高難度の作品でありながら、決して近寄りがたい芸術作品ではない。むしろ、観客を暖かく迎え入れ、一緒に祝祭の輪に加わるよう誘ってくれる。それが『ドン・キホーテ』の最大の魅力かもしれません。

スペインの太陽のような明るさ、恋人たちの純粋な愛、そして夢を追い続ける老騎士の姿―これらすべてが、私たちに生きる喜びを思い出させてくれます。

特に日本において、『ドン・キホーテ』は特別な意味を持っています。戦後から現在まで、日本のバレエ界の成長と共に歩んできたこの作品は、日本人ダンサーたちの技術と表現力の向上を証明する作品となりました。

新国立劇場バレエ団をはじめ、日本のダンサーたちが踊る『ドン・キホーテ』は、もはや輸入文化ではなく、日本のバレエ文化の一部として完全に根付いています。繊細で正確な技術、豊かな表現力、そして観客との温かい交流―これらは日本ならではの『ドン・キホーテ』の魅力です。

ぜひ、劇場で生の『ドン・キホーテ』を体験してください。キトリの32回転を数え、バジルの大ジャンプに息を呑み、ドン・キホーテの滑稽な仕草に笑い、そして最後は盛大な拍手で祝福を送る―この体験は、きっとあなたの人生に彩りを添えることでしょう。

バレエを知らない方も、バレエファンの方も、『ドン・キホーテ』の世界はすべての人を歓迎します。さあ、一緒にスペインの祝祭に参加しましょう。情熱と喜びに満ちた、素晴らしい冒険があなたを待っています。

¡Olé!（オーレ！）

関連リンク集

• 新国立劇場バレエ団
• 日本バレエ協会
• 全国バレエコンクール in NAGOYA
• Dance Cube（ダンス専門誌）
• バレエチャンネル

参考文献

• 『ドン・キホーテの世界』（新書館）
• 『バレエ・ヒストリー』（音楽之友社）
• 『日本バレエ史』（日本バレエ協会）

この記事が、あなたの『ドン・キホーテ』体験をより豊かなものにすることを願っています。